JUSQU’À CE QU’ON MEURT

Spectacle transdisciplinaire et immersif alliant danse, cirque et musique électronique dans une dramaturgie contemporaine et théâtrale.
Qui n’a jamais rêvé de revenir en arrière pour changer le cours des choses et ainsi déjouer l’inévitable? Une irréelle réalité qui s’exprime autrement que par la parole. Des histoires qui se croisent, se répondent et dévoilent des personnages meurtris, hantés par un passé plus doux que ce monde effrité.
Le public pénètre dans un lieu détruit violemment et découvre ce qui s’est passé plus tôt, dans ce lieu où rien ne laissait présager la tragédie dont ils sont témoins.
Ce que l’on voit au début du spectacle n’est ni plus ni moins que la fin de l’histoire. Le parcours de cette soirée se recrée, à rebours, pour se terminer exactement là où tout a commencé. L’arc narratif nous fait passer du tragique anxiogène au début du spectacle à un état festif à la fin, où spectateurs et interprètes se retrouvent au même endroit, une fête qui se poursuit au son du DJ, à même les décors.
Notre besoin d’exulter pour oublier notre condition de mortel, notre besoin de consolation et notre besoin d’unicité sont exprimés de façon brute et vitale.

Until we die

Who hasn’t imagined going back in time to alter the course of history and prevent the inevitable?
Circus, dance, theater and electronic music come together in this unique and immersive space where actors and spectators are on the same stage. An unreal reality expressed in ways other than words. Stories that intersect and respond to each other, revealing bruised characters haunted by a past sweeter than this crumbling world.
The audience enters a place that has been violently destroyed, and discovers what happened earlier, in a place where nothing foreshadowed the tragedy they are witnessing.
What we see at the beginning of the show is neither more nor less than the end of the story.
The evening’s journey is recreated in reverse, ending exactly where it began. The narrative arc takes us from the anxiety-inducing tragedy at the start of the show to a festive state at the end, where spectators and performers come together in the same place, a party that continues to the sound of the DJ, right on the sets.
Experience the raw and vital choreographic expression of our collective need to ecstatically forget our mortal condition, to console ourselves, and to seek out our own uniqueness.

Idée originale, écriture, direction artistique et mise en scène : Brigitte Poupart
Musique originale : Alex McMahon
Interprètes : Yury Paulau, Marion Brisse, Claire Hopson, Jeff Hall, Maxime Laurin, Yuma Arias, Jérémi Lévesque, Joy Isabella Brown, Bia Pantojo, Benjamin Courtenay, Axelle Munezero, Marie-Reine Kabasha, Lakesshia Pierre-Colon
Chorégraphes : Marie-Ève Quilicot et Dave St-Pierre avec la collaboration des interprètes.
Scénographie : Brigitte Poupart, Patrick Binette, Hugues Lettelier
Designer acrobatique : Mathieu Grégoire
Conception des costumes : Cédric Quenneville, Dave St-Pierre
Conception des maquillages/coiffures : Mélanie Bélisle
Conception des éclairages : Mathieu Roy
Conception sonore : Jacques Boucher
Opérateur son et éclairage : Joseph Perreault
Direction de production : Martin Fassier
Direction technique : Patrick Pépin Gréeur, Joanie Audet, Thomas Roy
Régisseur plateau : Miro Ramirez
Productrices exécutives : Geneviève Lussier et Brigitte Poupart

Parcours du spectacle
Première mondiale du 2 au 13 novembre 2022 à Arsenal Art Contemporain.
Reprise au festival Carrefour International de théâtre à Québec au Diamant du 25 au 29 mai 2023.
Présentation les 6, 7, 8, 9 à 20 h et le dimanche 10 mars 2024 à 19 h à Arsenal Art Contemporain.
Festival Nuits de Fourvière à Lyon : du 25 juin au 2 juillet 2024
Festival d’Automne à Madrid du 6 au 10 novembre 2024